羽根木は環状7号線から1本入った閑静な住宅街で緑も少なくない。昔からの森を出来るだけ残し、職住近接の有名建築家による集合住宅が集まっているエリアもあり、小商いや仕事場での使用を意識した、街並みに参加する佇まいを目指した。そのため、1階には内土間のある部屋を設け、外土間のあるテラスから直接アプローチできるようにしている。また外壁色は周辺の外壁を色見本でサンプリングし、多く採取された色を一段階濃くしたものにした。

外皮においては、基本的な性能である構造、断熱、採光通風に加え、現象的な効果を壁に付与させることを試みた。そこで壁と同じ天井高いっぱいの布を張った建具を用い、電線など視界のノイズが多い周辺の風景に帳をかけて、布を通して窓からの光が行灯のように灯る、閉じつつも柔らかい光に満たされた静謐さを獲得した。この建具を布襖と呼んでいるが、元は布框戸という布を張り替えられる建具を改良したものである。それに興味を持った友人の建築家から、同じくリビタとの仕事である〈鷺宮の家〉（設計：能作淳平）で、開口部の断熱障子として框戸に見えない布張り建具の依頼があった。このときは、既存アルミサッシを利用することから断熱性を向上させる意味合いが強かった。今回は、2×4住宅であることを意識して、開口部にフィットさせるのではなく壁の一部としての建具とした。

この他、前述の布框戸・布屏風・木のドアノブやレバーハンドルやつまみなど、建具は全て我々が生産しているものを用いている。これにより、住宅全体としての質感に変化をもたらしている。また、本計画の事業主のリビタからの提案で、セラトレーディングのスタルクシリーズの洗面器を2つ並べて採用した。

敷地は閑静な住宅街にある開発地の一区画。道路から敷地に高低差があり、アプローチには7-8段の階段を設けた。少し高台となり、方角によって視界の抜け感と眺望が得られる。そのため、南東方向の松林と海側の景色をできるだけ住まいに取り込むように計画した。

お客様の要望であった1階にダイニングキッチン、2階にリビングを配置するほか、音楽室（趣味室）、洋室を2部屋、寝室、サンルーム、WIC、水まわりと、部屋の構成は多かったが、シンプルなL字の間取りに部屋を納めた。
また、1階の天井高を2021mmと抑えたが、大開口とすることで天井高の低さを感じさせないようにした。

今回部屋数がいつもより多く、高さ制限も厳しかったため、プランと外観の構成苦慮したが、低い切妻屋根と深い軒が得られ、伸びやかで開放感のあるお住まいとなった。

相模湾を望む眺望のよい高台に建つお住まい。
海外やリゾート地をよく旅行し、素敵なものにたくさん触れられてきたお施主様のご要望は、海を一望できるリビングと、隣地の木々の緑を活かしたバスルーム。

切妻屋根の形状を活かしたリビングの天井と床に自然素材を使用することで、隣地の緑の借景とつながり、開放感のある空間となった。
バスルームには、当初ジャグジーバスの設置を検討されていたが、最終的には以前のお住まいでも使用していたセラトレーディングのフリースタンディングタイプのバスタブを採用した。

呼吸する建材＝自然素材は反ったり割れたりし、扱いにくいという固定観念に縛られず、木は自然のまま、その木の個性をみて、向き合うという気持ちで建材を使用した。構造材においては自然乾燥の桧の柱、青森ひばの土台の使用を常とし、天井と壁はすべて左官職人による漆喰仕上げを施した。集成材や合板は一切使わず、ビニールクロスなど石油化学製品も可能な限り使わないことが理想の家づくり。いま多くの建材は人工的に乾燥され、水分だけではなく天然の殺菌性・抗菌性を含んだ大切な樹脂さえも抜かれている。高温で乾燥させる目的は水分・油分を取り除き、接着剤で木と木の貼り合わせをしやすくするためで、工業製品としてのメリットこそあれ、強制的に乾燥させる、接着剤を多用することにより木の本来の特徴は消え失せてしまう。木は切られても生きている。木の細胞を殺すことなく、「木は木のままで」使いたい。自然乾燥材の持つ高いポテンシャルを誠実に使用する中に、ほんの少し遊び心のエッセンスを香らせる。この家は、凝ったデザインよりもシンプルに、無駄なものを削ぎ落とし「実質」にこだわった自邸。セラトレーディングの商品はほどよい存在感でありながら、デザインの意志が感じられ、その世界観は自然素材の持つ力、品格へすっと調和する。美しく佇む姿に、いつも自然とセラトレーディングの商品を選定している。私の建築哲学がクライアントとの共通の価値観となるよう、無垢の木や漆喰への尊敬を表現できれば、自然に豊かな住空間が生まれる、という想いと願いを込め、建築と向き合い、歩んでいる。

設計コンセプトは「自分自身を表現し生活を楽しむファクトリー」。
多趣味なお施主様のご要望は、収集したアートを楽しむことができるリビング、緑を眺めることができる浴室、車2台を並列できる駐車スペース。
リビングは集成材による大断面木造とすることで、柱のないファクトリー(工場)のような広いスペースを確保し、お施主様が自由にアートや家具をレイアウトすることで、自分らしさを表現できる空間とした。
また、動線の各所に設けたアート棚はLPジャケットなどを手軽に飾ることができる。
浴室・洗面室はホテルライクな仕様とし、外部の視線から守られた中庭に面することで入浴しながら光や風、グリーンを感じることができるプライベート空間とした。
各室のインテリアは構造体の梁・柱を生かし、仕上げ材料に木練り付け、漆喰塗装、自然派塗装などの自然素材を採用することでナチュラルな素材感や色彩を感じられる、やわらかい雰囲気の空間とした。
生活のメインとなる2階の各室には自然光を取り込むことで、昼間は人工照明なしで快適に過ごすことができる。
浴槽、洗面ボウル、水栓金物などの水まわり設備は、デザイン性だけでなく機能面も重要なため、お施主様とショールームで実物を確認しながら選定した。
ショールームは商品が丁寧に並べられているので、お施主様に説明しやすく、理解が得られやすいのがメリットである。

多様な人々が集まる場所というイメージがあった。
複数の要素が寄り添ったり積み重ねたりし、外観の形に表している。
それはこの自邸兼仕事場が、時に母や姉妹達の家族も集まる大家族の家でもある為である。

自然との一体感を得たい。
周囲を小高い山で囲まれており、山の緑が庭の緑と繋がり、
それが中庭によって家の懐に入り込ませる。
さらに1階は土間と縁側が中庭に続く構成として、内外部の関係性が混ざり合う空間とした。
中庭は生活空間と仕事空間との緩衝スペースにもなっているほか、
異なる部屋間で相互の気配を感じられる関係性を生み出す。

玄関脇の塔は書庫を兼ねた階段室であるが、
複数の要素をつなぎ留めるシンボルとしてデザインした。

水まわりにはいつものようにセラトレーディングの製品で揃えている。

（八木 正嗣・八木 このみ）

自然風を使い、エアコンに頼らない生活をするための家。そんなコンセプトにピッタリなのが、2つの川に挟まれて、三方が道路に面している、この計画地である。しかし、真夏の暑さの中、エアコンなしで生活するには、色々な工夫が必要である。そこで、周囲の緑と風を取り込む（借景）仕掛けとして、開口部廻りを工夫する必要がある。開口部を3方向で出来るだけ広く確保するために、構造壁は最小限に留め、本来の室内⇔ガラス戸⇔網戸の関係性を見直し、ガラス戸と網戸（実際は網入り格子戸）の間に距離を持たせ、そこを影が生まれる中間領域とし、格子戸（網戸）越しに、京都の千本格子のように涼しい風を作り出す仕掛けとした。この網入り格子戸は、季節や時間帯ごとに光と影をコントロールし、影絵のように木陰を映し出し、室内の表情を変化させる。それによって、日々室内環境が変化する建築は、まるで生き物のようであり、「もの」とは対極にある存在となる。建築はそもそも人々に寄り添う生き物のような存在ではなかったか。「もの」と化した建築に、生命は感じられない。人は齢を重ねるごとに味わいが出てくるが、「もの」にはそれがない。ただ古びるだけである。昔、建築は古美なければならないと教わった。綺麗な建築よりも美しい建築がよい。光や影の移ろいを楽しめる建築は詩的で美しいと思う。つまり、この家は「綺麗なもの」で溢れかえる芦屋の住環境に対するシニカルなメッセージでもある。そして、昨今の日本の住宅は、様々な機械設備に頼らなければ住まいとして成立しないことを、各地の自然災害が証明しているが、本当にそれで良いのだろうか？昔ながらの住まいは、多様な機能を持った建具で仕切られ、開け放つとまるでピロティ―のように、涼しい風が流れていた。風がない日には、団扇や風鈴、打ち水等、随所に生活の工夫が見られたが、それが生活の知恵である。この、ほぼ屋外のような家で暮らすには、日々生活の知恵が必要であるが、それこそが人間らしい生活ではないかと思っている。

淡路島の北端に位置し、海岸からほど近く、明石海峡大橋を望む眺望のよい高台に建つZEH(ネット・ゼロ・エネルギー・ハウス)。

環境シミュレーションを使ったデジタル技術と地元の淡路瓦職人とのコラボレーションによる、特注瓦ルーバーで覆われた豊かな半屋外空間を持つ環境住宅。

地中熱や太陽熱、海風、プール水など、周辺に潜在する様々なエネルギーを調査し、それらを最大限利用することでゼロエネルギーを実現した。

約70年前、著名な日本史学者が本駒込の地に建てた母屋と書斎。夏目漱石研究等で知られる比較文学者である息子の代に、建築家の故黒沢隆氏の手によって、2回リノベーションされた。さらにその住宅が3代目に渡る段階で、私が3回目のリノベーションをすることになった。

元々母屋と書斎は、庭に対して出来るだけ南面させるためか、それぞれ敷地に対して傾いて建っていた。黒沢隆氏が1972年に増築により書斎を2世帯住宅に、さらに同氏が1989年に母屋を撤去した。その跡地に集合住宅を建設した時点で、残されたこの住宅は敷地に対する傾きの根拠を完全に失った。施主の要望は、つぎはぎの結果出来てしまった家の周りに複数あるこの僅かな隙間を活かすこと、家と庭の親和性を回復することの2点であった。学者の家系である故か、不合理なことが気になるらしい。そこで、北西の隙間は、玄関を敷地境界まで突き出すことで、アプローチから玄関のガラスを通して見える坪庭に、LDKとセットで回遊できる廊下の位置は、巡る過程において坪庭化した隙間をガラス越しに必ず捉えるように計画し、奥様の書斎や浴室は隙間とセットになって美しい眺望や光で満たされるようにした。それだけでなく「勾配を与える」以外に意味を持たない小屋裏の大きなデッドスペースを子供部屋のロフトベッドにし、自然光を効果的に取り入れる採光装置にした。機能を持たない各部の隙間は、機能で満たしていくことで反転、もはやこの住まいの質を決定付ける重要な要素になっている。最大の隙間である鬱蒼とした庭は、この家と集合住宅の隙間をスタート地点として、奥様の書斎まで幅を変えながら、緩やかに円弧を描く緑に囲まれた居場所に変えた。その結果、三和土を挟んで分節する緑は、リビングから見た時に心地良い奥行きをつくってくれる。この家の象徴でもある泰山木は2階のどの子供部屋からもよく見える。

と或る4月の昼下がり、ご主人はデッキテラスから庭の三和土にテーブルと椅子を移動してお茶を飲み、お嬢様は奥様の書斎で寝転がり読書をし、奥様はご主人の書斎でパソコンをする等、各人が心地良い場所を見つけて寛いでいる。まるで、絡まった糸を解し編み直すような、そんな設計作業だった。

前面道路の拡幅にともない建て替えられた「bollard」*は、建主と母と娘、3人家族のための住宅である。敷地手前で緩くカーブするこの道は、直近で国道につながり生活道路と呼ぶには交通量が多く、学校の登下校時には多くの生徒たちが行き交う。このような周辺環境に対して、硬い壁で視線をはね返すように内部を守るという選択肢もあったのかもしれない。しかし、不特定多数の人々の交通と視線に晒される環境であっても、やはりここは住宅地である。考えるべきは硬い壁ではなく生活の場を柔らかく、確かに包み込む住宅のあり方であろう。拡幅される道路によって削られた50㎡弱の敷地に、建ぺい率を使いきり、高さ制限や斜線、日影規制をかいくぐるほぼ最大のボリュームを建ちあげている。歪んだ5角形平面は隣地との正対関係を避け、わずかではあるが3つの小さな庭を生み出した。それを立ち上げた頂部は4面の屋根で構成され、全体としてマッスというよりは、紙ふうせんのように、薄いエンベロープを膨らまして内部が外へ押し出されるような感覚を意識している。小さな吹き抜けによって家のどこにいても、このエンベロープに包まれていることが感じられ、延べ床面積25坪とは思えない大きさと広がりがある。膨らみの圧力で内部から飛び出したような大小の出窓は、敷地内の小さな庭、隣家の庭木、向かいにある建主の母校の正門、道路の緩くカーブした先、校庭のヒマラヤスギの大木等々に向けられている。内部からの視線はこの出窓を通して、周囲の近景、中景、遠景へと自然に導かれ、日々の風景が家族の記憶としてつなぎとめられていく。一方、このガルバリウム鋼板の多面体は、道行く人々の視線を真正面から受けることなく、それを微妙にいなしながら絡め取っていく。それはまるで、船がbollardに係留されるように、とりとめのない街の姿が、固有の風景として人々の記憶につなぎとめられていくようである。 洗面室やキッチンの水栓や洗面器は実直で簡素なインテリアとの相性を考え、オーソドックスでありながら、姿の美しいセラトレーディングの器具を採用した。

*船舶を係留するために桟橋や埠頭に設けられる係船柱

敷地は東京でありながら自然豊かな緑が見えるロケーションである。その眺望を最大限に活かすことを一番に考えて、出来る限り大きい開口部を設ける計画となった。外観は、軒天を木張りとして外に張り出したバルコニーが、片流れ屋根のシンプルな家のアクセントとなっている。室内は、部屋や収納の扉をすべて引戸とし、全体が吹き抜けで繋がる大きなワンルームの開放的な空間となっている。内外共に白色の漆喰壁と木材で自然素材を使用した構成となっており、外はインターフォンカバー、内は照明や引戸の取っ手、タオルバーなどは経年変化も楽しめる真鍮を用いてアクセントとしている。朝陽と緑を望む洗面空間は、造作のカウンター、DURAVITの洗面ボウル、HANSGROHEの水栓により、ミニマルながらも品良く存在感がある。建具や手すりは友人の職人に製作してもらい、作図と塗装は自ら行った。庭には季節感のある植栽を植えて、隣接する土地の木々と合わせて季節による自然の移ろいを楽しんでいる。

THE SHARE HOTELSは「その場所にしかない新しい出会いと体験に溢れたホテル」をコンセプトに展開する、リビタのトータルプロデュースホテル。特徴はホテルの共用部を地域に開いたシェア型複合ホテルにしていること。RAKURO 京都は、京都におけるTHE SHARE HOTELSの1号店として開業した。

館内には京職人による作品を設置し、地域を感じられる仕掛けの一つとしている。フロント脇のタイルによるアートウォールは、京都有数の陶磁器産地として名高い日吉地域で三代続く洸春窯による制作。中庭に置かれたオリジナルの鍾馗像は製造の全工程を手仕事で行う浅田製瓦工場で制作した。この様な京都の伝統技術を担う地域プレイヤーとともにこのホテルは作り上げられている。また、ホテルの共用部では地域プレイヤーによるイベントが行われ、ここを訪れたゲストは、ガイドブックに載っていないローカルを感じられる体験や情報を得ることができる。

京都は国内外のゲストが多く訪れ、宿泊施設にとってもハード・ソフト両面で、より差別化を図ることが求められるエリアである。RAKURO 京都においては、情報感度の高いミレニアル世代をメインターゲットとしており、デザインとコストが合理的なバランスで空間をつくることを目指した。セラトレーディングの商品は理性的かつ実用性を備えたデザインで、コスト面においても優れた商品が多数あり、今回のプロジェクトでは欠かすことのできないアイテムであった。